当大神用AI做了一部CG电影短片为传奇续写传奇

在AI预告片火了后，最近一直想写一篇关于AI视频的文章。

最近一周密集的跟影视行业的大佬们交流了很多，特别是昨天拜访中影，跟影视行业那些站在巅峰的老总们交流以后，这种想法就更冲动了。

索性今天推掉所有的交流和分享会，坐下来好好写写，一笔成文。

我对AI的观点一直都是，现阶段，它是一个效率工具。

它还没有到能颠覆的阶段，以前不能做的，它现在一样不能做的。

但是以前能做的，现在可以用过往10倍到1000倍的效率去做。

用一句话总结就是：

专业者的神器，外行者的玩具。

这里我讲一个让我映像极其深刻的例子。

我很喜欢的一个艺术家Peter France，22年他发了一部媲美好莱坞特效的18分钟短片《 SCOOTY》，这部片子我极其极其喜欢，看了3、4遍。

知道这部片子他花了多久吗？

3年。

可能没接触过CG的人不知道做这一部短片有多么复杂。

前期的CG角色建模渲染什么的不说了。在拍摄时，首先要让CG人物对手戏的演员拍一遍，然后让他离开，留下一个干净的背景，然后把CG角色放在上面，再记录动作捕捉，让CG角色跟踪跟踪镜头，获得正确的摄像机运动，然后还要给脸部、眼睛制作额外的动画，再全部重新渲染，最后放到AE中合成+调色。每个镜头的制作都要2~3天的时间。

而18分钟的 《SCOOTY》，有200多个这种镜头。

3年时间，无数的心血投入，最后换来了 《SCOOTY》的爆火。

但是 Peter France可不是那种不接受新事物，循规蹈矩的艺术家。

一年以后，今年的5月，Wonder Studio问世。

他决定给自己一个挑战。

用 Wonder Studio去做一部短片电影。于是，《 There's an alien IN MY HOUSE!》问世了。

从连剧本都没有，到制作完成刻成蓝光的DVD成品，猜猜一共花了多久？

7天。

这个世界，很多事都变了。

《There's an alien IN MY HOUSE!》是5月24号发布，但是2个月过去了，一个模仿者都没有。

因为这不是像我做的AI预告片那种投机取巧的博眼球的玩意，这是实打实的短片。

Wonder Studio能解决动捕和CG人物合成的问题。

但是特么的前期还有CG人物建模和绑定的步骤啊。

比如你想往Wonder Studio上上传你的自建角色，你得按照他们的规范来上传，这是Blender的规范，对模型、贴图、骨骼命名什么的都有要求。

想做CG短片，先去学Blender和Maya再说。

门槛还是太高。

AI只是个工具，工具在专业者手上才叫工具，在外行手上，也就仅仅只是个玩具而已。

就像 Peter Franc，他有了前面数十年的积累，当他看到Wonder Studio的第一眼，他就知道他该如何去运用AI，帮助自己以超级高的效率，去完成更有意思的事。

而 CorridorDigital也一样，使用SD辅助，做了一部动画 Rock Paper Scissors 2。

可以看到，在现在AI动画上，被令人诟病的抖动问题，几乎不存在。

这就是专业者的力量。

很多人觉得有了AI，一个农夫也能干CG电影的活了，至少就目前来说，那是病，也是妄想。

AI辅助+专业者，才是未来的主流。

2 年前 Peter Franc说 ：“数字效果不仅仅是按下按钮。就像很多人认为这就是我们正在做的事情一样，你只需告诉计算机你想要什么，它就会输出结果。”

两年后的今天他说：“数字效果实际上只是按下一个按钮。就像我们所做的那样，你只需告诉计算机要做什么，它就会输出结果。”

时代在变。

即使现在AI在急速迭代，但是也不要觉得自己就可以躺平，以为AI能帮你处理一切，让你从一个极其拉胯的人一瞬间变成大神。

审美、专业、知识积累、人脉等等，这些跟AI没有一毛钱关系。

但是却是你在AI时代的最强杠杆。